自古中國文人喜愛梅花，認為它是不屈精神與高雅情懷的象徵。
金農的畫，造型奇特，尤其是畫梅，為後世所稱重。其入室弟子羅聘，號兩峰，也是揚州八怪之一，繼承了金農優點，亦工畫梅。翁方綱，字正三，號蘇齋等，是清代乾嘉時期著名的書法家、金石學家、詩人、鑒賞家。翁方綱官至內閣學士，雖位高權重，名滿天下，但對布衣終身的羅聘及其師金農非常欣賞，這是源於他們之間的「梅花心事」。
翁方綱在其一生眾多的金石書畫交遊者中，羅聘並不算矚目的一位。雖然他倆還同時與黃易、畢沅等著名金石書畫學者相往來，但是相比這些偏重於金石碑刻的學者，翁方綱與羅聘的交往卻少不了梅花這個主題。而由於羅聘與金農的關係，他們在話題上就往往少不了金農，這是他們之間特有的「梅花之交」。
自古中國文人喜愛梅花，認為它是不屈精神與高雅情懷的象徵。這一點，畫風獨特怪異的揚州八怪中的金農與羅聘不例外，書風中正平和的翁方綱也不例外，高潔清雅的梅花正如他們的君子之交，平淡若水，純粹如雪。
翁方綱雖然比金農小46歲，但與羅聘同歲，所以翁方綱與羅聘除了在愛好上有相同的地方外，也由於他倆是同齡人，從而顯得更加默契。羅聘師從金農且繼承其畫梅，對金農的認可自不必多說。對翁方綱來說，雖然翁、羅在40歲時金農便去世，但這並不阻礙翁方綱對金農的無限敬仰，在翁方綱晚年，看到金農的《墨梅圖》時依然禁不住讚歎：
諳公房裡拈禪偈，朱草林中記興深。
個個冰珠清峭影，難傳湖舫妙明心。
而羅聘，則很樂意把自己的作品拿去和翁方綱討論。作品中，除了以梅、竹等主要題材為內容的畫作之外，還有硯台、墨塊等，翁方綱在這些作品上不是作跋就是作銘，以抒其意。有一次，在給羅聘畫梅花的硯台作銘時，翁方綱還看到有金農的銘語在上頭，便說：「末七字，是冬心(金農)自銘寫經硯語也，以此語銘此硯，正是梅花心事。」此梅花心事，說出了他們心靈之間最為相通的梅花情懷，在金農眼中的「樹無醜態香沾袖，不愛花人莫與看」之梅在這裡找到了愛花人。在之後翁方綱為羅聘題寫的金農自寫真作品上，許是看到了金農自畫像，便有了如下之詩，拜謁這位老來依然鬢未華的金農，如同其杭州同鄉——那個同樣也以愛梅著稱的北宋西湖處士林逋一般澹然自逸：
此老依然鬢未華，太虛為室養丹砂。
空山悟處非關雪，迦葉拈來豈有花。
雙樹影堂開石缽，一條楖栗袖青蛇。
詩林朱草蘇齋謁，何似西湖處士家。
不同於當時的畫壇主流四王吳惲，以金農為首的揚州八怪所創的新風格在當時看來是很另類的，是一時不為人所接受的「非主流」，金農書法特有的「漆書」與奇異的墨梅，必然在初始階段要經過一段孤獨。正如他所說的「畫畢自看還自惜，問花到底贈何人」之句，和早他一百多年的徐渭自題其墨葡萄為「筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野籐中」一樣地如出一轍，使人感歎。但有了他的梅花傳承人羅聘與梅花知己翁方綱，便使得這些孤獨如梅的文人們惺惺相惜，金農筆下的梅花也不再寒冷。
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