李白，字太白，號青蓮居士，是繼屈原之後又一偉大的浪漫主義詩人，被後世譽為「詩仙」。下面跟本站小編一起瞭解一下李白所作的《勞勞亭》吧。
李白被人尊稱為「詩仙」，第一當然是其超凡的才華，第二應該屬於其無拘無束的天性，對於第二個因素就反映在這後面一個「仙」上。「仙」者，隱居山野，不染凡塵之人。標準點兒的解釋，大抵就是脫離了人間低級趣味、不為紅塵瑣事所困囿的人。
然而，對於李白而言，根據他一生的軌跡，說他是一個「跳出紅塵外，不問世間情」的人，那根本就是大大的錯誤結論。所以，想來李白的「仙」，歸根結底仍然是表現在其個人的富麗才華與不羈天性的結合上面。
《勞勞亭》
【唐】李白
天下傷心處，
勞勞送客亭。
春風知別苦，
不遣柳條青。
李白從年少時期開始，就已經過上了一種與眾不同的生活方式：漫遊。他的天性決定了他的不俗，所以他的一生總的來說是灑脫自在的。而這種自在的根本，充分建立在其能夠自由行走之上。所謂的「讀萬卷書，不如行萬里路」，李白是用其一生在實踐的。
首句「天下傷心處」，真是大氣，雖然句中自帶「傷心」二字，但是當我們認真讀起來的時候，內心裡面何嘗有半分心傷悲慟的感覺。由人及詩，或由詩推人，或許李白在我們的印象裡面，本就該是飄逸不群、卓而不凡的。
從小詩的細節裡面尋找詩人蘊藏著的大情緒的，這應該是我們在閱讀作品時候的一種技巧。我們關注作品本身，嘗試其能夠給我們帶來一些新鮮感。畢竟，人是喜新厭舊的生物。忠誠，來源於利益最大化。
本詩最為簡單直白的一個開頭，就是可以給予我們一些驚喜的。這種看上去有些誇張的口吻，反而非常符合李白本身的形象。這種形象上的固體化，對於去認知一個非常出名的詩人，想要做出一些改變，是十分困難的。正是基於此，所以，我們才會沒有感受到詩句裡面的「傷心」意味;哪怕詩人用上了「天下」這個莫大的範圍概念，亦是如此。
次句「勞勞送客亭」，詩人在這一句裡緊緊抓住了題目「勞勞亭」這一具體的物象。勞勞亭，三國吳時建築，故址在今江蘇省南京市西南，古新亭南，為古時送別之所。《景定建康志》：「勞勞亭，在城南十五里，古送別之所。」
在此處，本句完全是承接首句而來，就彷彿對上一句的回答：全天下最傷心的地方在哪裡?不在他方，就在這裡，就在勞勞亭處。此時此刻，勞勞亭成為詩人聚焦之中心，因為他的悲傷，他覺得全天下最傷心之處，只能是在這座叫做勞勞亭的地方。
這大概就是公認的「因地起意，借景抒情」，把自己有些虛無卻濃郁的情感寄托在真實可觸的實在物體之上。如此，再來看「勞勞」二字，就分外清晰許多。它既帶有自身憂愁傷感的本意，又指向實物建築勞勞亭這一具象變抽像的東西。
最後兩句「春風知別苦，不遣柳條青」，是一個完美的總結。如果說本詩前面兩句，是對詩人性格的高度提煉的話，那麼到了這末尾兩句，則是對詩人情感的極致昇華。而這個對情感外在的表述上，又非常精準地向我們展示出詩人的高妙詩思，既屬於詩人的才情。
折柳送別，這個情節早已在古代詩歌作品裡氾濫成災，尤其顯得普通大眾化。大體上，各家都是基於這個習俗而落筆，比如王之渙的《送別》：「楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為別離多。」這裡的楊柳在感情上與送別是截然分開的兩個概念，現在之所以兩個並列在一處，也只是在於風俗本身。
然而反觀本詩，詩人巧妙構思，展開奇特想像，讓原本無知無識的春風，搖身一變成為善解人意的情感生物。正是因為春風具有了自我情感，所以才能夠很好理解人間情苦，「悲莫悲兮生別離」(屈原《楚辭·九歌》)。如果連自然之事物都具有了充沛的情感，那麼相對於人世間萬物之靈長的人類而言，莫非連草木都不如?
春風有情，不讓柳條上青色，豈不是對於別離之人的另類挽留?詩人把自己難捨難分的離別之深情厚誼，統統掩蓋在這看上去只是詩藝浮泛技巧之內，從而達到自己所最想要的目的。畢竟，再高妙的藝術技巧，到最後仍是為作品的主旨服務的。在這裡，作為詩家「仙人」的李白，用自己的詩歌作品親自給我們上了最好的一堂藝術課。
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