下面本站小編帶來晏幾道的《菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲》原文及賞析，感興趣的讀者和本站小編一起來看看吧!
菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲
(宋)晏幾道
哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。
註釋
弄：演奏樂曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相傳舜帝南巡蒼梧，二妃追至南方，聞舜卒，投江而死。後人以此為題材寫成樂曲。
十三弦：漢史游《急就篇》之三顏師古註：「箏，亦小瑟類也，本十二弦，今則十三。」秋水：秋天的水，比喻人(多指女人)清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。
玉柱斜飛雁：古箏弦柱斜列如雁行，故又稱雁柱。
春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛畫眉，故稱眉為眉黛，黛，青黑色的顏料。
白話譯文
她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此淒美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，劃過十三根箏弦，細膩地傳達出內心濃稠的怨恨。
面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列著，彷彿斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。
賞析
這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄托，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。
開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說「聲聲寫盡湘波綠」。這種修辭手法叫作「通感」，也稱「移覺」，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對於聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，確實易使人產生哀愁的情感.於是便以通感的手法來比喻箏曲。
上闋後兩句點明了通感所表述的含義，並點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏「幽恨」之曲。
下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，「秋水」也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，彷彿這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中湧出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最淒婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。
全詞語辭清美婉麗，情感真摯淒哀，風格含蓄深沉，令人可觀可歎。
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