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《村晚》是南宋詩人雷震的作品。
這首詩因為入選小學教材而知名，但是詩人的記錄很模糊，只知道是位進士，那自然是當了官了。不過生卒、仕途都不詳，那說明至少在政治上、文學是沒有什麼大作為的。
他的詩作也很少見——這自然不是寫得少，而是寫得好的少，所以沒有記錄和流傳，我們也無法按照陳寅恪先生的以詩論史的方法去查找端詳。
因此我們只能就作品論作品。
村晚草滿池塘水滿陂，山銜落日浸寒漪。牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。
一般認為這首詩作於詩人晚年隱居山村之時，是典型的寫景抒懷作品。
這是一首仄起入韻，押平水韻「四支」部的七絕。「陂」、「漪」、「吹」在平水韻中是一個韻部的，也就是說在當時，這三個字的發音接近。
到了南宋末年，雖然詩人們在靈活使用韻部上有尋路，比如孤雁出入群、葫蘆韻等等，但是也僅限於韻腳的越來越寬鬆，格律詩的其他規則，如平仄對、替、粘都已經固化，沒有任何改變。
這個時期凡是高級文人的格律詩，不存在出律一說。
詩的內容是寫景，寄托了詩人的主觀情感在裡面，囿於宋詩的清淡特色，對文人畫、題畫詩的觀感脫穎而出——宋人的文字作品，場景描繪細緻，甚至細膩，依靠文字的精巧安排，配合出意境的孤清，總讓人讀出一份疏離感來。
此詩當成於雷震老年歸隱時期，從老人的視角觀察、描寫山村景色和牧童吹笛，在文字中透露出對這種閒適生活的滿意和喜愛。
在一個長滿青草的池塘裡，池水灌得滿滿的，山銜住落日淹沒了水波。放牛的孩子橫坐在牛背上，隨意地用短笛吹奏著不成調的的樂曲。
詩的前兩句為靜景，後兩句為動態，但是疏朗清淡的描寫中無不透露出詩人對山野田園樂趣的欣賞。
要問這首詩描繪了一個悠閒自在的什麼形象?
這個問題看上去有些多餘，雷震第三句不是挑明了嗎?
牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。
這就是一個無憂無慮，隨意吹著短笛的牧童形象。
牧童長久以來在詩歌中已經固化成為了閒適自由的意象。因為基本上是小孩子，天真爛漫，沒有心機，也就無憂無慮。這正是天下漂泊文人士子最希望達到的一種返璞歸真的境界代表。
牧童不僅心自由，身也自由，事情少，責任輕，想怎麼玩就怎麼玩，在成年人眼中，這就是一份隨心所欲的工作。
無憂無慮、隨心所欲，哪一個歷經社會毒打的成年人不想擁有這種狀態呢?
特別是牧童身處其中而不自知，這才是真正的天然野趣。
所以在文人們的創作中，牧童總是時不時的出現，充當著西方文化中丘比特的形象，關鍵的時候給予人心靈上的安慰。
如杜牧的「借問酒家何處有，牧童遙指杏花村」，袁枚的「牧童騎黃牛，歌聲振林樾」，更有黃庭堅的「騎牛遠遠過前村，短笛橫吹隔隴聞」，都在描寫牧童這種形象的悠閒自在。
一旦成為一種意象，我們在使用就成為了用典。
雷震這裡寫牧童形象生動，自由散漫，其實不過是用牧童來反映自己當時的心境而已。
從畫面的遠近景色搭配，聲音的出席，牧童是這首詩當之無愧的主角。但是牧童吹笛，聲音「無腔信口吹」，這種沒有規則，出自於天然純真的美，正是詩人仕途一生，最終看破紅塵，厭倦了俗世規則法度限制的情感反應。
詩人不過借牧童的形象寫自己而已。
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