今天本站小編為大家帶來了一篇關於上官婉兒的文章，歡迎閱讀哦~
在不少人的印象裡，才女多是癡情的，李清照、朱淑真、薛濤、卓文君等人皆是如此。也正是因為癡情，她們的詩詞才能打動人心。但凡事皆有例外，在唐代文壇就有一個一生冷漠絕情的才女，她就是上官婉兒。
說上官婉兒絕情主要有兩個原因。第一個原因是武則天對上官婉兒來說，有殺父之仇，但她卻為了自己的野心，摒棄父仇在武則天身邊賣命。第二個原因就是她對愛情的冷漠，她曾與李賢李顯都有過感情糾葛，但當武則天為難甚至有意除掉愛人時，她卻無所作為，甚至不去給對方報信。這或許也就解釋了為何這位唐代才女至死都未得真愛。
但就是這樣的絕情才女，卻曾寫下首絕美的相思名篇，被譽有名士之風，這首詞就是其經典作品《彩書怨》。這是一首水平很高的肉麻情詩，是初唐五言律詩中的精品，流傳了千年。讓我們來品一品：
《彩書怨》唐.上官婉兒葉下洞庭初，思君萬里餘。露濃香被冷，月落錦屏虛。欲奏江南曲，貪封薊北書。書中無別意，惟悵久離居。
這是一首典型的閨怨情詩，寫的是一位女子想念在外的丈夫，所以詩人寫的並不是自己的感受，也就是為了寫情而寫情，算是一首炫技之作吧。但顯而易見，這次炫技是成功的。因為全詩不管是從字句的運用，還是意境的渲染都是一流的。
詩的首聯就化用典故，昔日屈原有「洞庭波兮木葉下」的金句，詩人稍稍一改就為全詩定下了傷秋的基調。秋葉蕭瑟中，女子看著萬里湖水思念著心中的人。而次聯則從秋葉寫到秋露，更深露重，香被清冷，月光灑在精美的屏風上，更令人覺得傷感。在這兩聯中，詩人圍繞著一個「思」字，用清麗的筆調連續白描，一句一景。將癡情女子置於秋葉、秋露、秋月的淒美中，共同形成了一幅絕美的秋景圖，可謂十分高膽。
而後兩聯則是抒情。女子希望能彈上一曲江南採蓮之歌，封入信箋中寄給丈夫。與一般的閨怨詩不同，詩人空泛地抒情，而是借曲和信來具體呈現。採蓮曲是熱鬧的，而女子身邊是冷冷清清;信中的字雖是冰冷的，卻飽含著她一顆熾熱的心。最後的落筆也是別具一格之語。為表相思，詩人從信的內容下筆：信中不寫別的，只書一份相思難耐。這一句與首聯的「思君萬里餘」遙相呼應，令人回味無窮。
寫相思之作時，最容易陷入空洞的牢騷之語，這也是唐以前閨怨詩少有精品的原因。而上官婉兒這首詩則句句寫實，將淒景落筆於香被冷、錦屏虛，將相思落筆於奏古曲、寫彩書，這在初唐是頗為新穎別緻的，而這種寫法無疑對唐代後來的情詩起到了正面的影響。《歷朝名媛詩詞》對此詩的評價是：「筆氣疏爽，有名士之風」，此話不假!上官婉兒一生未得真愛，但卻能寫下如此經典的情詩名篇，令人驚歎。
相關內容： 上官 、